‘मुझे देबप्रसाद की ओडिसी का तांडव पहलू पसंद आया’

आपने बैले और भरतनाट्यम सीखा, लेकिन ओडिसी नृत्य को अपनाया। इस नृत्य शैली में आपको क्या खास लगा?

70 के दशक में ओडिसी लोकप्रिय नहीं थी और इस नृत्य शैली के बारे में बहुत कम जानकारी थी। मैंने पहली बार ओडिसी तब सुनी जब मैंने दिवंगत रघुनाथ पाणिग्रही का ओडिसी संगीत सुना। उनकी आवाज़ और संगीत इतना सम्मोहक था कि इसने मेरे भीतर कुछ हलचल पैदा कर दी। तभी मैंने ओडिसी और संजुक्ता पाणिग्रही (नर्तकी) के बारे में जाना। मेरा एक दोस्त था, जो अभी-अभी ओडिसी सीखना शुरू कर रहा था और मैंने उसे नृत्य करते देखा। Mangalacharan और बाद में Dashavataar और मुझे इस शैली से प्यार हो गया और मैंने ओडिसी सीखने का फैसला किया। बाद में जब मैं दिल्ली में एक नर्तक से मिला तो मुझे देबाप्रसाद की ओडिसी शैली का पता चला और मैं उसकी ओर आकर्षित हो गया।

देबप्रसाद दास की शैली केलुचरण महापात्रा से कितनी भिन्न थी?

देबप्रसादजी का स्वरूप शैव प्रकृति का है, जबकि केलू बाबू का स्वरूप गोटीपुआ नृत्य शैली पर आधारित है। मुझे यह भी लगता है कि देबूजी की शैली में तांत्रिकता का एक अंतर्निहित स्पर्श है। वह थोड़ा अधिक न्यूनतावादी है, और उसकी शैली तांडव गुणवत्ता के साथ सादगीपूर्ण है जो मुझे रोमांचक लगती है।

पंडित रघुनाथ पाणिग्रही की आवाज़ किसी भी ओडिसी नृत्य कार्यक्रम में हमेशा गूंजती रहती थी। क्या आप कहेंगे कि उनके गायन ने ओडिसी के उत्थान में योगदान दिया?

निश्चित रूप से। उनकी आवाज़ ओडिसी नृत्य के प्रमुख आकर्षणों में से एक थी। मैं उनसे और संजुक्ता पाणिग्रही से कई बार मिला और महसूस किया कि उनकी मधुर आवाज़, उनके शुरुआती गायन के दिनों में, दक्षिण भारतीय शास्त्रीय शैली की ओर झुकी हुई थी। बाद में उनकी आवाज़ में हिंदुस्तानी की ओर एक मजबूत झुकाव था। उन्होंने ओडिसी के कई गायकों को प्रभावित किया है।

आपने मलेशिया में एक भारतीय शास्त्रीय नृत्य विद्यालय की स्थापना की। क्या आपको ऐसा लगा कि आप उनके शास्त्रीय और लोक नृत्य शैलियों के साथ अन्याय कर रहे हैं?

मलेशिया में कोई शास्त्रीय नृत्य शैली नहीं है, बल्कि जोगेट गेमेलन जैसे दरबारी नृत्य शैली हैं। वे भारत के शास्त्रीय नृत्य शैलियों की तरह नहीं हैं जो प्राचीन भारत से चली आ रही हैं। Natyashashtra. चुनौती कुछ एकल करने की थी और मुझे लगा कि भारतीय शास्त्रीय नृत्य उस चुनौती का प्रतीक है। हालाँकि मैं बैले कर रहा था, मैंने पाया कि मेरा एक पैर भारतीय शास्त्रीय नृत्य में था। मुझे नहीं लगा कि भारतीय शास्त्रीय नृत्य को बढ़ावा देना और उसका अभ्यास करना मलेशियाई कला रूपों के साथ कोई अन्याय है क्योंकि चीनी, भारतीय और अन्य रूप मलय ताने-बाने का हिस्सा हैं। यह विविधता और बहु-सांस्कृतिक होने के ताने-बाने में है। भारतीय शास्त्रीय नृत्य रूप यहाँ कला परिदृश्य का हिस्सा रहे हैं।

जब आपको पद्मश्री से सम्मानित किया गया तो आपको कैसा महसूस हुआ?

यह अप्रत्याशित था और मैं भारत से चार सर्वोच्च नागरिक पुरस्कारों में से एक प्राप्त करके बहुत सम्मानित महसूस कर रहा हूँ। मैं यह पुरस्कार पाने वाला दूसरा मलेशियाई हूँ, इससे पहले जानकी अथी नाहप्पन, जो मेरे बहुत दूर नहीं रहते थे, को यह पुरस्कार मिला था। मैं इस सम्मान के लिए भारत सरकार को धन्यवाद देता हूँ और महसूस करता हूँ कि ICCR (भारतीय सांस्कृतिक संबंध परिषद) भारतीय कला रूपों का अभ्यास करने वाले कलाकारों को प्रोत्साहित कर रहा है और उन्हें बढ़ावा देने में बहुत अच्छा काम कर रहा है।

एक कोरियोग्राफर के रूप में, अंतर्राष्ट्रीय सहयोग की बात आने पर आपको किन चुनौतियों या बाधाओं का सामना करना पड़ता है?

ओडिसी में हम भारतीय कलाकारों के साथ मिलकर काम करते हैं। यही बात विजुअल कलाकारों के साथ भी लागू होती है क्योंकि हम यहाँ एक गैलरी चलाते हैं। हम पिछले चार दशकों से भारत के कलाकारों को बढ़ावा दे रहे हैं। नृत्य के लिए हमने माधवी मुद्गल, बिचित्रानंद स्वेन और मेरे गुरु गजेंद्र कुमार पांडा के साथ मिलकर काम किया है… उन सभी को यहाँ प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया गया है। हम नृत्य, संगीत, कोरियोग्राफी, संगीत के लिए मिलकर काम करते हैं, क्योंकि सब कुछ शुरू से ही बनाना होता है। यह सहयोग और सृजन की एक अद्भुत यात्रा रही है।

आपने इस पर आधारित नृत्य बनाए हैं रामायणऔर कृष्ण जैसे भारतीय पौराणिक पात्रों पर। एक नर्तक-कोरियोग्राफर के रूप में इनसे निपटने का आपका तरीका और तरीका क्या है?

मैं नृत्य शैली के प्रति सम्मान के कारण कोरियोग्राफर के रूप में बुनियादी शब्दावली में हस्तक्षेप नहीं करने की कोशिश करता हूँ। मैं जो करता हूँ वह कलात्मक निर्देशन और काम कैसे होना चाहिए, के संदर्भ में मार्गदर्शन करना है, जो सहयोगियों के साथ किया जाता है। एक बार जब हम देबप्रसाद के प्रदर्शनों की सूची के कामों से निपट गए, तो हमने नए कामों को कमीशन करना शुरू कर दिया। इन्हें संपादन की आवश्यकता थी ताकि कामों की बनावट अच्छी तरह से संशोधित हो सके। मैं आंदोलन या प्रस्तुति और रूपकों के नए तरीके खोजने में नहीं हूँ। मैं अपने दर्शकों को कम आंकना नहीं चाहता, जो रसिक हैं जो नृत्य, संदेश और प्रस्तुति की उत्कृष्टता के दृष्टिकोण से किसी काम को जानते और परखते हैं।

आप नमन 2024 के लिए बेंगलुरु आ रहे हैं, जिसका नेतृत्व नए ज़माने की ओडिसी नृत्यांगना मधुलिता कर रही हैं। आप उनके काम की क्या तारीफ़ करना चाहेंगे?

मैं मधुलिता की बहुत बड़ी प्रशंसक हूँ और मुझे लगता है कि उनके स्कूल से प्रशिक्षित छात्रों ने जब प्रदर्शन किया है तो उन्होंने एक मजबूत छाप छोड़ी है। मैं हमेशा उनके छात्रों के प्रदर्शन का इंतजार करती हूँ। मूल रूप से, गुरु की शैली इस बात पर निर्भर करती है कि कौन नृत्य कर रहा है। सबसे अच्छा नर्तक गुरु के काम को मंच पर दोषरहित तरीके से पेश करेगा। मुझे लगता है कि भारतीय नृत्य एक नर्तक का नृत्य है, नर्तक रचना का सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन कैसे करता है यह इस बात पर निर्भर करता है कि नर्तक को कितनी अच्छी तरह प्रशिक्षित किया गया है और व्याख्या शुद्ध नृत्य से लेकर नृत्य तक कैसे बदलती है। अभिनय.

नमन 2024 1 सितंबर, शाम 5 बजे एडीए रंगमंदिर, जेसी में प्रस्तुत किया जाएगा। सड़क सभी के लिए खुली है।