ऊपर की मंजिल पर, खुली ईंटों और गुंबददार रोशनदानों के साथ तरुण ताहिलियानी के विशाल गुरुग्राम एटेलियर में, 850 वर्ग फुट का एक कमरा है। समानान्तर रूप से निर्मित बाईस पूर्ण आकार की कांच और लकड़ी की अलमारियाँ, 6,000 भौतिक वस्तुओं को रखती हैं, जिनमें उनकी कढ़ाई के भंडार से मूल नमूने भी शामिल हैं। क्रिस्टल के साथ, स्वारोवस्की, नकद में कश्मीर से, jamewarबढ़िया हाथ संपत्ति, जरदोजीपारसी हम हैं और reshamमास्टर कॉट्यूरियर के फैशन संग्रह में उनके संग्रह से कपड़ा पैनल, टॉयलेट और टेक-पैक भी शामिल हैं।
तरुण ताहिलियानी के गुरुग्राम एटेलियर में संग्रह
संग्रह में कुछ कढ़ाई
प्रत्येक क्रमांकित वस्तु का एक निर्दिष्ट स्थान होता है, उसे सीधा लटका दिया जाता है (उसकी सिकुड़न से बचने के लिए जिससे आंसू आ सकते हैं), और हर पखवाड़े गहराई से साफ किया जाता है। तापमान लगातार 18 डिग्री सेल्सियस पर बनाए रखा जाता है – और प्रत्येक कपड़े के रंग को संरक्षित करने के लिए कोई सीधी धूप या कठोर रोशनी नहीं होती है – यह एक ऐसा स्थान है जहां उनकी टीम अक्सर प्रेरणा और अध्ययन के लिए जाती है।
जब ताहिलियानी ने अपना डिज़ाइन संस्मरण जारी किया, आधुनिक भारत की यात्रापिछले महीने आर्ट मुंबई में, व्यवसाय में तीन दशकों की कहानियों को फैलाते हुए – 2003 में मिलान में उनके पहले शो से लेकर उनके प्रसिद्ध, और अब अंतहीन रूप से कॉपी की गई, ‘कॉन्सेप्ट साड़ी’ की शुरुआत तक – इसमें कोई संदेह नहीं है, उनके अभिलेखागार ने पुस्तक को प्रभावित किया। “किताब पर काम करने से मुझे जो सबसे बड़ा उपहार मिला, वह मुझे उन कई चीजों की याद दिलाना था जो मैंने की थीं, लेकिन भूल गए,” कॉट्यूरियर कहते हैं, उन्होंने कहा कि नवंबर 2024 में, वह प्रतिष्ठित एशियाई सभ्यता संग्रहालय में अपने संग्रह से प्रदर्शन करेंगे। सिंगापुर. किसी भी भारतीय के लिए पहली बार।
Tarun Tahiliani
ताहिलियानी अपने ब्रांड की विरासत को संरक्षित करने की इच्छा में अकेले नहीं हैं। हालांकि भारतीय फैशन बिरादरी के बीच संग्रह अभी भी छोटा और नवजात है, इस साल कई लोगों ने इसे स्वीकार किया है। पिछले महीने, अनुभवी डिजाइनर पायल जैन ने दिल्ली में अपने पिछले काम की कपड़ा मूर्तियों के साथ अपने 30 साल पूरे होने का जश्न मनाया। अप्रैल में, नीता मुकेश अंबानी सांस्कृतिक केंद्र (एनएमएसीसी) में ‘इंडिया इन फैशन’ शो में मनीष मल्होत्रा की 90 के दशक और शुरुआती दौर की फिल्मों के डिजाइन देखने को मिले। और अक्टूबर में, सब्यसाची मुखर्जी के इंस्टाग्राम थ्रोबैक (यदि आप चाहें तो एक डिजिटल संग्रह), उनके करियर के सबसे महान क्षणों में, ने इंटरनेट पर तहलका मचा दिया।
पायल जैन का पूर्वव्यापी
समय के रखवाले
“मील के पत्थर वर्ष व्यक्तियों और कंपनियों को चिंतनशील बनाते हैं। जैसे-जैसे भारत 76 साल का हो गया है, यह फैशन के क्षेत्र में भी उतर रहा है,” ईका आर्काइविंग सर्विसेज की सह-संस्थापक दीप्ति शशिधरन बताती हैं। अपनी तरह की अनूठी संग्रहालय सलाह ने प्रमुख भारतीय फैशन डिजाइनरों, अनोखी और फैबइंडिया जैसे कपड़ा दिग्गजों और आम्रपाली संग्रहालय और सिटी पैलेस जयपुर सहित आभूषण कंपनियों के साथ काम किया है, ताकि उनके विशाल संग्रहों में समझदारी और संवेदनशीलता लाने में मदद मिल सके। कपड़े और आभूषण.
मनीष मल्होत्रा की 90 के दशक और शुरुआती दौर की फ़िल्म डिज़ाइन फैशन में भारत एनएमएसीसी में दिखाएँ
हालाँकि, भारत जैसे उभरते फैशन उद्योग के पास कितना डिज़ाइनर संग्रह है? आख़िरकार, भारत का पहला औपचारिक फैशन वीक 1943 में न्यूयॉर्क फैशन वीक की तुलना में 2000 में आयोजित किया गया था। ओजी डिजाइनर रितु कुमार ने कहा कि उनका कहना है: “हम भारतीय वस्त्रों के बारे में जो कुछ भी पाते हैं वह देश के बाहर के अभिलेखागार में है।” लंदन, वियना आदि में संग्रहालय – जहाँ भी उन्होंने भारतीय प्रिंटों की नकल की। इसलिए, उन्होंने “पिछले 60 वर्षों में हमने जो हासिल किया है, जो एक तरह से भारत का इतिहास है” को संग्रहित करने में समय बिताने का फैसला किया। अफवाह यह है कि दिल्ली में कुमार के बड़े संग्रह में 4,000 से अधिक दुर्लभ और ऐतिहासिक वस्त्र टुकड़े हैं।
आने वाली पीढ़ियों के लिए कपड़ों को संरक्षित करना फैशन उद्योग में बहुत महत्वपूर्ण नहीं रहा है, जो हमेशा अगले सीज़न की तलाश में रहता है। हालाँकि, आज, डिज़ाइनर यह महसूस कर रहे हैं कि उनके पुराने संग्रह शानदार प्रदर्शनियाँ और पूर्वव्यापी हो सकते हैं। “मेरा मानना है कि पिछले संग्रह एक ब्रांड को उतना ही बनाते हैं जितना कि वर्तमान। उन्हें भुलाया नहीं जाना चाहिए, बल्कि उनका जश्न मनाया जाना चाहिए,” मुखर्जी कहते हैं, जिनका मुंबई के फ्लैगशिप स्टोर का वंडरलैंड उनके पहले वस्त्र संग्रह के टुकड़ों को प्रदर्शित किया गया है, साथ ही तख्तियों पर उनके शुरुआती परिधानों के बारे में कहानियाँ बताई गई हैं और बताया गया है कि कैसे उन्होंने अपनी हस्ताक्षर शैली विकसित की। “यही कारण है कि मैंने अपने मुंबई स्टोर में एक जीवित संग्रह बनाया – न केवल उस काम और शिल्प कौशल की याद दिलाने के लिए जो एक फैशन डिजाइनर के रूप में मेरे इतिहास का निर्णायक है, बल्कि यह भी याद दिलाने के लिए कि यह कैसे जीवित रहता है और एक भाग के रूप में फलता-फूलता रहता है ब्रांड का वर्तमान लोकाचार।”
सब्यसाची मुखर्जी | फोटो साभार: गेटी इमेजेज़
सब्यसाची मुखर्जी का मुंबई स्टोर
सनकी पेरो जैसे युवा ब्रांड भी अपने मूल इतिहास को संरक्षित करने में मदद करते हुए, इन-हाउस अभिलेखागार रख रहे हैं। यह जानना दिलचस्प है कि पिछले साल दिल्ली के किरण नादर म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में रिमज़िम दादू के 15वें वर्ष के जश्न में, डिजाइनर ने अपने असफल प्रयोगों की एक दीवार प्रदर्शित की थी। इसमें कोई संदेह नहीं है कि उन्हें संग्रहित करने से उन्हें अब अपनी विशिष्ट धातु कढ़ाई और साड़ी विकसित करने में मदद मिली।
“किसी पुरालेख को वस्त्रों का कब्रिस्तान मानना एक गलती है। यह क्या है, एक भंडार है जिसे लगातार जोड़ने की आवश्यकता है”Malvika Singhसेमिनार पत्रिका के लेखक एवं प्रकाशक
एक डिज़ाइनर निर्देशिका
एक संग्रह बनाए रखना यह सुनिश्चित करता है कि डिज़ाइनर एक सुसंगत ब्रांड और डिज़ाइन भाषा रखने में सक्षम हैं। दिवंगत वेंडेल रॉड्रिक्स को छोड़कर, भारत में वरिष्ठ फैशन डिजाइनर अभी भी उन घरों को चलाते हैं और उनका प्रतिनिधित्व करते हैं जिन्हें उन्होंने शुरू किया था, जो उन्हें घर की डिजाइन व्युत्पत्ति और मूल्यों के लिए प्राथमिक कुंजी धारक बनाता है – और अक्सर वह कुंजी डिजाइनर के सिर में एक असंगठित दराज में होती है।
राय पन्नालाल मेहता से प्रेरित तरुण ताहिलियानी का संग्रह
लेकिन सहयोग महत्वपूर्ण होने के साथ (पिछले कुछ वर्षों के चलन के अनुसार), ब्रांड डीएनए का मजबूत होना आवश्यक है। जो फैशन उद्योग में संग्रहण के लिए जगह बनाता है। इसके अलावा, 2021 से रिलायंस ब्रांड्स लिमिटेड (आरबीएल), आदित्य बिड़ला फैशन एंड रिटेल लिमिटेड (एबीएफआरएल) और पर्पल स्टाइल लैब्स द्वारा बनाई गई रणनीतिक साझेदारी लहर ने संक्रमण योजनाओं को फोकस में ला दिया है। कई दूसरी पीढ़ी के परिवार के सदस्य अब एक लेबल के भीतर प्रमुख पदों पर कब्जा कर लेते हैं, और जैसे ही तीसरी पीढ़ी कार्यबल में शामिल होती है, डिजाइन का रिकॉर्ड किया गया इतिहास यह सुनिश्चित करने के लिए पहला कदम बन जाता है कि हर कोई एक ही भाषा बोलता है।
लेकिन सेलिब्रिटी पसंदीदा कॉउचर लेबल अबू जानी-संदीप खोसला के आधे सदस्य संदीप खोसला स्पष्टवादी हैं। “संग्रह को बनाए रखने के लिए गंभीर वित्तीय प्रतिबद्धता की आवश्यकता होती है। जब हमने पहली बार शुरुआत की थी [in the industry] 38 साल पहले, संसाधन सीमित थे और ध्यान बेचने पर बहुत अधिक था,” वे कहते हैं। जबकि उनका ठीक है चिकनकारी कढ़ाई प्रदर्शनों की सूची अपनी खुद की एक किताब की हकदार है, पिछले कुछ वर्षों में, डिजाइनर अपने काम के नमूनों को फिर से बना रहे हैं या अपने संग्रह बनाने के लिए अपने ग्राहकों से टुकड़े उधार ले रहे हैं। इस साल की शुरुआत में एनएमएसीसी के उद्घाटन के दौरान, खोसला और जानी ने अपने अभिलेखागार खोले ताकि स्टाइलिस्ट मॉडलों और मशहूर हस्तियों के लिए विशेष लुक प्राप्त कर सकें।
भविष्य का खाका
ईका के सह-संस्थापक प्रमोद कुमार केजी कहते हैं, ”संग्रह करने का एक महत्वपूर्ण कारण इसका अंतिम वित्तीय मूल्य भी है।” “एक क्रमबद्ध संग्रह ब्रांडों को समूह के साथ अपनी अधिग्रहण लागत बढ़ाने में मदद करता है।” पर्पल स्टाइल लैब्स (पीएसएल) के संस्थापक अभिषेक अग्रवाल, जिनकी कंपनी ने 2020 में वेंडेल रॉड्रिक्स ब्रांड का अधिग्रहण किया था, इस विचार को आगे बढ़ाते हैं: “दिवंगत डिजाइनर के अभिलेखागार ने अधिग्रहण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। अब जो कुछ भी बनाया गया है वह लेबल के मूल लोकाचार को ध्यान में रखते हुए किया गया है। चाहे वह वेंडेल द्वारा अपने विचित्र गोवा स्थित घर में बैठकर बनाए गए रेखाचित्र हों, कुनबी साड़ियों के साथ उनका हस्तक्षेप, उनके पुराने साक्षात्कार, फोटोशूट या कपड़े के नमूने हों, पीएसएल ने सावधानीपूर्वक हर टुकड़े को संरक्षित किया है और वे आज तक लेबल के डिजाइनों को प्रेरित करते हैं। हाल ही में अमित अग्रवाल x वेंडेल रॉड्रिक्स सहयोग अभिलेखागार में डूबा हुआ है। अग्रवाल, जो अपनी मूर्तिकला कटौती के लिए जाने जाते हैं, ने एक ताज़ा बनाने के लिए रॉड्रिक्स के ड्रेपिंग और आकार अज्ञेयवादी सिल्हूट का अध्ययन किया। सुसेगाड-मीट-सेक्सी संग्रह।
वेंडेल रॉड्रिक्स के गोवा स्थित घर पर स्केचिंग करते अमित अग्रवाल
रॉड्रिक्स के संग्रह से फैशन रेखाचित्र
अमित अग्रवाल x वेंडेल रॉड्रिक्स डिज़ाइन में मलायका अरोड़ा
दस्तावेज़ीकरण और डिजिटलीकरण
संग्रह करते समय, यह केवल संग्रहों को कालानुक्रमिक क्रम में व्यवस्थित करने के बारे में नहीं है। इसके लिए प्रेरणा बोर्डों, धागों, संसाधन पुस्तकालयों, वस्त्रों, कढ़ाई के नमूनों, संपर्कों के विस्तृत पृथक्करण और फाइलिंग की आवश्यकता होती है। कारीगर, व्यक्तिगत उपाख्यान, रेखाचित्र और पारिवारिक विरासत जिसने डिजाइन प्रक्रिया को प्रभावित किया। किसी ठोस निष्कर्ष पर पहुंचने के लिए कई महीनों तक कड़ी मेहनत करनी पड़ती है।
ताहिलियानी ने अपने संग्रह को बनाए रखने के लिए दिल्ली स्थित गुरविंदर कौर, एक शोध विद्वान और भारतीय पारंपरिक और समकालीन वस्त्रों और फैशन में पीएचडी की नियुक्ति की। कौर और उनकी टीम ने अपने अभिलेखागार से प्रत्येक टुकड़े के दस्तावेजीकरण और डिजिटलीकरण पर सावधानीपूर्वक काम किया, जिसमें इसमें शामिल डिजाइन तकनीकों के बारे में विस्तृत जानकारी शामिल की गई। एका ने उनके साथ अपने अभिलेखागार के पुनर्गठन पर भी काम किया।
अभिलेखागार बनाना इन-हाउस टीमों और छात्रों के लिए उपयोगी है। जैसे डिजाइनर डेविड अब्राहम और राकेश ठाकोर के मामले में। लेबल में एनआईडी और निफ्ट के युवा कपड़ा डिजाइन छात्रों को शामिल किया गया है, जिनके लिए अब्राहम और ठाकोर के सरल वस्त्रों के साथ शुरुआती और चल रहे प्रयोगों से गुजरने का अवसर एक अमूल्य अनुभव है।
अब्राहम और ठाकोर का पुरालेख
अब्राहम और ठाकोर के शुरुआती और चल रहे प्रयोग
उनके साथ कुछ हस्तक्षेप इकत, हाउंडस्टूथ या तेंदुए के धब्बे पैटर्न में, अतुलनीय हैं और उनके अभिलेखागार का एक महत्वपूर्ण हिस्सा हैं। अब्राहम कहते हैं, “वी एंड ए संग्रहालय में दक्षिण एशियाई विभाग की वरिष्ठ क्यूरेटर दिव्या पटेल ही थीं, जिनकी वजह से हमने औपचारिक रूप से संग्रह करना शुरू किया।” “उसने देखा कि हम अपने रेखाचित्र फेंक देते थे, और पुराने टुकड़े बक्सों में अव्यवस्थित थे। एक संग्रहालय क्यूरेटर होने के नाते, उन्होंने वास्तव में व्यवस्थित होने के महत्व पर जोर दिया, क्योंकि हम ब्रांड के लिए अपनी भविष्य की योजनाओं के बारे में सोचना शुरू करते हैं।
शुरू करने के लिए तीन
डीएजी के प्रदर्शनियों एवं प्रकाशनों के प्रमुख किशोर सिंह ने अपने सुझाव साझा किए:
1. स्पष्ट से परे संग्रहित करें – यानी, आपका संग्रह। इसमें आसपास की सामग्री शामिल होनी चाहिए जैसे कि फिल्में, शो, नाटक, उस समय जारी की गई किताबें जो किसी संग्रह को प्रभावित कर सकती थीं, विश्व की घटनाओं पर नोट्स आदि। यह सब इकट्ठा करने के बाद आप जिस बिंदु पर पहुंचते हैं वह केंद्रक है।
2. संग्रह पर काम करने वाले लोगों – वास्तविक कारीगरों और शिल्पकारों – के बारे में जानकारी को प्राथमिकता दें। पैटर्न कटर, बुनकर, कढ़ाई करने वाले सभी को सही ढंग से और गहराई से श्रेय देने की आवश्यकता है।
3. स्रोत सामग्री: संग्रह के लिए सामग्री कहां से प्राप्त की गई, बुनाई किसने की और इसकी तकनीकी गणना के बारे में विस्तृत जानकारी पुस्तकों में उल्लिखित की जानी चाहिए।
लेखिका मुंबई स्थित फैशन स्टाइलिस्ट हैं।