नाट्यरंगम के वार्षिक उत्सव में नर्तकों ने दिखाया कि ऋतुएँ नृत्यकला को कैसे प्रभावित कर सकती हैं

नाट्यंगम के वार्षिक नृत्य महोत्सव के 26वें संस्करण रितु भारतम में नृत्य के माध्यम से प्रकृति की सुंदरता का जश्न मनाया गया। हाल ही में आयोजित छह दिवसीय महोत्सव में स्थापित और युवा दोनों तरह के नर्तक शामिल हुए, जिन्होंने कालिदास की छह ऋतुओं को एक साथ पिरोकर नृत्य किया। रितु सम्हारम्संगम साहित्य और रागमाला चित्रकला।

संसाधन व्यक्तियों – डॉ. सुधा शेषयान, आर.के. श्रीराम कुमार, मोनाली बाला और एस. रघुरामन द्वारा प्रदान किए गए गहन और विस्तृत विषयों को समझना नर्तकियों के लिए काफी चुनौतीपूर्ण था। फिर भी, प्रत्येक ने अपनी भूमिका को सराहनीय तरीके से प्रस्तुत किया।

उत्सव का चौथा दिन ‘शरद ऋतु’ – पतन के माध्यम से उत्थान पर आधारित था, जिसे गुरु इंदिरा कदंबी की वरिष्ठ शिष्या और पुत्रवधू राम्या सुरेश ने प्रस्तुत किया।

रम्या के प्रदर्शन के दौरान दो प्रमुख पहलू जो चमके, वे थे अंगिका और आहार्य अभिनय।

जिस प्रकार गुरु इंदिरा द्वारा अपनी शिष्या को कला प्रदान करना स्पष्ट था, उसी प्रकार राम्या द्वारा विषय को आत्मसात करने, उसे बनाने और प्रभावी ढंग से क्रियान्वित करने का कौशल भी उतना ही स्पष्ट था।

उनकी पोशाक – एक हल्की, बहती रंगीन स्कर्ट और एक हस्तनिर्मित माला जो उनके गले में सजी थी – उस मौसम के लहजे के साथ अच्छी तरह से मिश्रित थी जिसका वे प्रतिनिधित्व करती थीं। सूर्या राव की असाधारण लाइटिंग ने दृश्य अपील को और बढ़ा दिया।

ऑर्केस्ट्रा टीम में टीवी रामप्रसाद (गायक) शामिल थे, जिन्होंने कर्नाटक राग, तानम, हिंदुस्तानी तराना और एक बंगाली, श्री द्वारा मृदंगम को सहजता से जोड़ा। विनय नागराजन (मृदंगम), प्रणव दथ (रिदम पैड), विवेक कृष्ण (बांसुरी), रक्षिता रमेश (वीणा) और अपेक्षा कामथ (कथन)। शुभा धर ने मुखर सहयोग दिया। .

शरद ऋतु के लिए एक स्तुति के रूप में ‘राइजिंग थ्रू फॉल’ शीर्षक वाली इस कृति में राम्या ने समय के चक्र के माध्यम से धरती और गिरे हुए पत्ते के बीच के बंधन को बहुत ही प्रभावशाली ढंग से चित्रित किया है। उनकी तरल और सम-गति ने लचीले नाचते हुए फ्रेम को पेड़ की शाखाओं में उलझे हुए झूलते पत्तों में बदल दिया।

अवधारणा, पटकथा और नृत्यकला को आध्यात्मिक मोड़ के साथ संभाला गया था।

पृष्ठभूमि में सूक्ष्म प्रकाश के साथ चमकता हुआ चंद्रमा और प्रतीकात्मक वृक्ष, कविता की शांति में रागमाला चित्रकला की एक चलती छवि को सामने लाते हैं।

शरद ऋतु के रूपक में ‘तीर्थयात्रियों की प्रगति’ की झलक थी, जो मानव जाति के लिए अपने अस्तित्व की बाहरी परतों को उतार फेंकने और आत्मनिरीक्षण करने तथा मुक्ति की खोज करने का एक स्पष्ट अनुस्मारक था।

रम्या ने दुर्गा पूजा के दौरान किए जाने वाले उग्र पारंपरिक नवरात्रि नृत्य में देवी की पूजा करके कार्यक्रम का समापन किया।

उमा सत्यनारायणन की हेमंथ रिथु

“जब सर्दी आती है तो क्या वसंत बहुत पीछे रह सकता है?”

अगले दिन उमा सत्यनारायणन ने ‘हेमंत रिथु’ विषय पर प्रस्तुति दी। गुरु चित्रा विश्वेश्वरन की वरिष्ठ शिष्या उमा ने सभी बारीकियों को आत्मसात कर लिया है, जो शुरू से अंत तक झलकती रही।

उनकी सुन्दर गति, हल्के कदमों से छलांगें, तथा अंगिकाभिनय में तीव्र बदलाव, उनके लम्बे प्रशिक्षण के प्रमाण थे।

बहुमुखी प्रतिभा उमा की पहचान है। वह एक नर्तकी, संगीतकार, अभिनेता, कोरियोग्राफर और शिक्षिका हैं।

एक निश्चित समय सीमा में होने वाले प्राकृतिक मौसमी बदलावों की जगह आज अनियमित मौसम पैटर्न ने ले ली है। उमा के ‘हेमंत रितु’ के चित्रण ने हमें सर्दियों से पहले के रंगों की लंबे समय से भूली हुई सुंदरता से परिचित कराया, जो नवीनीकरण और आशा का समय है।

सर्दियों से पहले के मौसम का वर्णन करने वाले तीन खंडों को अच्छी तरह से संभाला गया था। थोड़े से समय में, उमा ने हमें दक्षिणायन (शीतकालीन संक्रांति) से उत्तरायण (ग्रीष्मकालीन संक्रांति) तक के दौरे पर ले जाया, पौराणिक कथाओं, संगम कविता और रागमाला संदर्भों के माध्यम से विभिन्न त्योहारों का चित्रण किया।

उमा के कठपुतली प्रदर्शन ने सहज तालियाँ बटोरीं। कठपुतली की उनकी हरकतें लयबद्ध समर्थन के साथ उल्लेखनीय रूप से निष्पादित की गईं। मुखाभिनय में उच्च और निम्न क्षण थे। गीतात्मक सामग्री को व्यक्त करते समय चेहरे की अधिक गतिशीलता दर्ज की जानी चाहिए। उनकी पोशाक के रंग भी हेमंत रिथु का अधिक प्रतीक नहीं थे।

संगम के अंशों में उनके नाट्य कौशल की प्रशंसा की जानी चाहिए, क्योंकि उन्होंने अपने प्रिय के लिए अपनी पीड़ा और लालसा को दर्शाया है। उमा के गायन और मारू बिहाग में बंदिश के चित्रण ने दर्शकों पर जादू कर दिया।

जब वह विरह की पीड़ा को व्यक्त करने के लिए गाती थीं तो उनकी तीव्र नृत्य मुद्राएं और रेशमी आवाज उल्लेखनीय होती थी।

अवधारणा, नृत्य निर्देशन, संगीत संयोजन और ध्वनि परिदृश्य के लिए उमा सत्यनारायणन को बधाई।

गायक जननी हमसिनी और साईं संथानम (नट्टुवंगम) के लिए एक सौम्य सुझाव यह है कि वे माइक पर प्रस्तुति देते समय स्वर के प्रति सचेत रहें।

उमा ने अपनी प्रस्तुति का समापन राग सूर्य से किया, जिसमें सूर्य देव के उत्तरायण दिशा में राजसी ढंग से आगे बढ़ने के साथ ही एक नए जीवन की सुबह का संदेश दिया गया।

इंदु-निधि के सिसिराम

‘सिसिराम’ – देर से आने वाली सर्दी का मौसम, खिलने की शुरुआत, इंदु और निधीशकुमार द्वारा अपनी प्रस्तुति में दार्शनिक आयाम लेती है। नृत्य मुहावरे का उपयोग करके एक अमूर्त अवधारणा को संभालना वास्तव में एक बड़ी चुनौती थी। उत्साही नृत्य जोड़ी ने संवेदनशील खंडों को कुशलता से प्रस्तुत किया।

ऑर्केस्ट्रा में एस. आदित्यनारायणन ने गायन किया। सहाना, भैरवी और रामकली जैसे रागों का प्रदर्शन सहजता से हुआ। के.पी. राकेश ने नट्टुवंगम को सहजता, दृढ़ नियंत्रण और स्पष्टता के साथ प्रस्तुत किया। गुरु भारद्वाज की मृदंगम की धड़कनें आनंददायक थीं और टी. शशिदार की बांसुरी की संगीतमय लय दिल को छू लेने वाली थी। अनंतकृष्णन की वायलिन और सौम्या की वीणा समान रूप से सक्षम और मधुर थी। संगीत की ऐसी प्रबलता थी जिसने सिसिराम के मूड को सेट कर दिया।

मौसम की शांति और अंतर्निहित लय को विभिन्न यतियों (विभिन्न अक्षरों के समूहों को एक सुंदर संयोजन में व्यवस्थित करना, जो संगीत को एक विशेष आकार प्रदान करता है) का उपयोग करके अद्भुत ढंग से प्रस्तुत किया गया था।

जीवन की चार अवस्थाओं को ध्यान में रखते हुए, कथा में यतियों का प्रयोग अद्वितीय था – स्रोता (शैशवावस्था – विस्तार का विस्मय), मृदंग (बचपन – चंचल उतार-चढ़ाव), साम (युवावस्था – बराबरी का आकर्षण), डमरू (बुढ़ापा – मृत्यु और पुनर्जन्म के विचार) और गोपुच्छ (वह विशालता जो अनंत के एक बिंदु की ओर ले जाती है)।

जीवन के बीज ने आगामी एपिसोड में नायक की भूमिका निभाई, जिसमें उस पेड़ से समानताएं दर्शाई गईं जिसने विभिन्न मौसमों का अनुभव किया है।

निदेश के चित्रण शक्तिशाली थे और मन के सही तार को छूते थे। इंदु ने अपनी ओर से एक गर्भवती नायिका का चित्रण किया जो अकेलेपन, अलग-थलग विचारों का सामना करती है और शारीरिक गतिविधियों में भाग लेने में असमर्थ है। उसकी उदासी सामने आई लेकिन पेड़ की बातचीत और बुद्धिमान सलाह में, उसकी भूमिका लंबे समय तक स्थिर रही।

संस्कृत, तमिल, मलयालम और कन्नड़ जैसी अनेक भाषाओं में लिखे गीतों में सिसिराम की विभिन्न भावनाओं और भावी माँ के स्वभाव को व्यक्त किया गया है।

अंत में, इंदु ने राजसिक काली को प्रकट रूप के विभिन्न पहलुओं – इच्छा, क्रोध, भ्रम, लालच, अहंकार और ईर्ष्या को नष्ट करते हुए चित्रित किया। अंततः, वह अगली रचना से पहले शांतम और शिवम में लौट आती है।

सिसिराम एक विचारोत्तेजक प्रस्तुति थी, जिसमें शून्य की अवधारणा समाहित थी। इंदिशा ट्रस्ट के संस्थापक निदेशक इंदु और निधिश जिस जुनून और प्रतिबद्धता के साथ सिसिराम – ए प्रील्यूड टू ब्लॉमिंग को प्रस्तुत करते हैं, उसके लिए वे प्रशंसा के पात्र हैं।