कैसे भारतीय शॉल खुद को नया रूप दे रही है

इस साल की शुरुआत में, न्यूयॉर्क स्थित डिजाइनर बिभु मोहपात्रा ने न्यूयॉर्क फैशन वीक में अपने FW’23 संग्रह के लिए अपने मॉडलों को कश्मीरी स्टोल में स्टाइल किया था। ज्योतिका झालानी के लक्ज़री कश्मीरी लेबल जानवी इंडिया के साथ सहयोग करते हुए, उन्होंने ऐसे लुक बनाए जो स्टोल और शॉल को ड्रेस, पैंटसूट और मिडी स्कर्ट के साथ सहजता से मिश्रित करते थे। एक व्यावहारिक सहायक वस्तु से लेकर एक स्टेटमेंट बनने तक, पारंपरिक भारतीय शॉल खुद को नाटकीय तरीकों से नया रूप दे रहा है।

डिजाइनर शॉल की संभावनाएं तलाश रहे हैं, इसके दायरे को समसामयिक बना रहे हैं और इसे मुख्यधारा में ला रहे हैं। नए डिज़ाइन और तकनीकों को आज़माया जा रहा है और प्राचीन बुनाई को पुनर्जीवित किया जा रहा है, साथ ही नैतिक प्रथाओं को शामिल करते हुए ऐसे असाधारण टुकड़े सामने लाए जा रहे हैं जो न केवल सहायक उपकरण के रूप में काम करते हैं, बल्कि एक कहानी भी बताते हैं – उनके मूल स्थान के बारे में, उन्हें बनाने वाले लोगों के बारे में। और क्षेत्र की विरासत.

ज्योतिका का लेबल उनके जन्मस्थान कश्मीर के लिए एक श्रद्धांजलि है। जब उन्होंने 1998 में जानवी इंडिया लॉन्च किया, तो वह वैश्विक बाजार में अपील करते हुए बेहतरीन भारतीय पश्मीना का सार प्रदर्शित करना चाहती थीं। वह कहती हैं, “मुझे पता था कि मैं ऐसे शॉल बनाना चाहती थी जो भारतीय हों, फिर भी देखने और महसूस करने में अंतरराष्ट्रीय हों।”

जानवी इंडिया का डिज़ाइन सौंदर्य इस प्रकार विकसित हुआ, जिसमें सीधे तौर पर बढ़िया पश्मीना पर भारतीय-प्रेरित कढ़ाई और अलंकरण का उपयोग किया गया। यह शैलियों के साथ व्यापक रूप से प्रयोग करता है – हाथ से पेंट किया हुआ, मुद्रित, क्लासिक बुनाई और फीता का उपयोग करके और क्रिस्टल से अलंकृत। ज्योतिका कहती हैं, ”यही कारण है कि मैं उन्हें पहनने योग्य कला कहना पसंद करती हूं।” नोएडा में उनके एटेलियर में 400 कारीगरों की एक टीम काम करती है। “शॉल बहुत बहुमुखी है। भारत में, हर संस्कृति में एक है। इसे वैश्विक बाज़ार में प्रदर्शित करते हुए, मेरा विचार शॉल के लिए एक विशेष स्थान बनाना था – ट्रेंच कोट और जैकेट के प्रतिस्थापन के रूप में। यह पहनने में आसान सहायक वस्तु है और ऊपर या नीचे पहनने में भी चतुर है।” जानवी इंडिया शॉल की कीमत 1,40,000 रुपये तक है।

इसके नई दिल्ली में शोरूम हैं और इसे बर्गडॉर्फ गुडमैन, सैक्स फिफ्थ एवेन्यू, हार्वे निकोल्स, लिबर्टी, लेन क्रॉफर्ड सहित अंतरराष्ट्रीय खुदरा दुकानों के माध्यम से बेचा जाता है।

डिजाइनर जुबैर किरमानी के लेबल बौनीपुन के पीछे कश्मीरी पहचान प्रेरक शक्ति है। ज़ुबैर चार साल पहले अपनी ज़मीन से जुड़े रहने की इच्छा से, हलचल भरी नई दिल्ली/एनसीआर से श्रीनगर में अपने घर चले गए। वह कहते हैं, ”मैं कारीगरों के साथ काम करना चाहता था, मैं हर कदम पर शामिल होना चाहता था।” “बाजार में बिकने वाले बहुत से पश्मीना उत्पाद प्रामाणिक नहीं हैं और इससे व्यापार पर नकारात्मक प्रभाव पड़ता है। यहां काम करके, स्थानीय संसाधन और प्रतिभा का उपयोग करके, हम कश्मीर से प्रीमियम पश्मीना का प्रदर्शन करना चाहते हैं, जो कि कश्मीरी शॉल से परे है, ”ज़ुबैर कहते हैं।

पश्मीना में उनके कथन के टुकड़े जातीयता और लोककथाओं के तत्वों को शामिल करते हैं। प्रत्येक रूपांकन क्षेत्र से प्रेरित है। उदाहरण के लिए, उनके काराकुल संपादन में एक टुकड़ा शामिल है जिसमें हिम तेंदुए को दिखाया गया है, जो मध्य और उत्तरी कश्मीर में पाया जाता है। उन्होंने आगे कहा, “प्रत्येक टुकड़े के साथ, मैं कुछ ऐसा बनाने की कोशिश कर रहा हूं जो कश्मीरी लोकाचार में निहित है, फिर भी उस पर मेरे हस्ताक्षर हैं।”

स्लो फ़ैशन लेबल स्थानीय कारीगरों के साथ काम करता है। जुबैर कहते हैं, “प्रत्येक शॉल को पूरा होने तक पहुंचने के लिए लगभग 15 चरण होते हैं – कच्चे माल की सोर्सिंग से लेकर इसे साफ करना, सूत कातना, पारंपरिक हथकरघे पर बुनाई… यह प्यार का श्रम है।” “मैं चाहता हूं कि मेरे ग्राहक उन लोगों के दिल और आत्मा को महसूस करें जिन्होंने इस पर काम किया है।” कराकुल रेंज में खतमबंद से प्रेरित डिजाइन भी प्रदर्शित किए गए हैं, जो कश्मीरी लकड़ी का काम है, जिसमें छत के निर्माण में इस्तेमाल किए गए ज्यामितीय पैटर्न की विशेषता होती है। रेंज में उच्च गुणवत्ता वाले प्राकृतिक पश्मीना का उपयोग किया जाता है जिसे रंगा नहीं जाता है और शॉल/स्टोल का रंग कढ़ाई से आता है।

“पशमीना एक जटिल, आकर्षक कपड़ा है। यह हर बार कुछ नया उजागर करता है। हम अभी भी इसकी संभावनाएं तलाश रहे हैं,” ज़ुबैर कहते हैं, जिन्होंने पशमीना शॉल को दीवार पर लटकाने के रूप में दोबारा उपयोग करके और पशमीना पर सुलेख का उपयोग करके दीवार कला की कोशिश की है। उनके यूरोप, खाड़ी देशों और भारत भर में ग्राहक हैं। एक बाउनिपुन शॉल की कीमत ₹35,000 से अधिक है।

यह उनकी लद्दाखी जड़ों के समान संबंध है जिसने स्टैनज़िन मिंगलैक और सोनम एंग्मो को अपना धीमा फैशन लेबल, लेना लद्दाख पश्मीना बनाने के लिए प्रेरित किया। “पश्मीना और लद्दाख का इतिहास अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। लद्दाख प्रतिभाशाली कश्मीरी कारीगरों द्वारा काम किए जाने वाले कच्चे माल के रूप में पश्मीना का निर्यात करता रहा है, लेकिन अपनी समृद्ध विरासत से कभी भी लाभान्वित नहीं हुआ। हम इसे बदलना चाहते थे और एक विशिष्ट लद्दाखी पहचान के साथ लद्दाख में पश्मीना शॉल बनाना चाहते थे,” स्टैनज़िन कहते हैं।

2016 में लद्दाख के विभिन्न हिस्सों की सात महिला कारीगरों के साथ इसकी शुरुआत अब 37 कारीगरों के समुदाय में हो गई है। स्टैनज़िन कहते हैं, ”लद्दाखी पश्मीना बाज़ार में एक बहुत ही नई अवधारणा है।” लेकिन, इस लेबल के प्रशंसक दुनिया भर में हैं। “हम पारंपरिक लद्दाखी कताई विधि का उपयोग करते हैं फांग (धुरी), चलाना और मोड़ना जू-फांग (घुमाती हुई धुरी)।

ऊन चांगथांगी बकरी से प्राप्त किया जाता है, जो कठोर मौसम की स्थिति में भी जीवित रहती है। तापमान -40 डिग्री सेल्सियस तक पहुंच सकता है. स्टैनज़िन कहते हैं, ”बकरी के पेट के नीचे से ऊन को काटा नहीं जाता है और गर्मियों में प्राकृतिक रूप से गिरने पर इसे एकत्र किया जाता है।” लीना छोटे बैचों में उत्पादन करती है और केवल स्थानीय रूप से प्राप्त प्राकृतिक रंगों का उपयोग करती है। स्टैनज़िन कहते हैं, “इसके परिणामस्वरूप ऐसे उत्पादों की श्रृंखला तैयार होती है जिनकी एक अलग लद्दाखी पहचान होती है और जो पारंपरिक कश्मीरी पश्मीना से स्पष्ट रूप से भिन्न होते हैं।”

“एक आम धारणा है कि पश्मीना कश्मीर की पतली शॉल का पर्याय है। लीना में हम संभावित ग्राहकों को लद्दाखी पश्मीना के बारे में शिक्षित करने का प्रयास करते हैं। हम कार्यशालाओं का आयोजन करते हैं, जो प्रतिभागियों को कताई, बुनाई का व्यावहारिक अनुभव प्राप्त करने की अनुमति देते हैं, ”स्टैनज़िन कहते हैं। स्टैनज़िन कहते हैं, “इन कार्यशालाओं और कहानी कहने के माध्यम से, हम लद्दाख की मोटी, बहुमुखी और विशिष्ट पश्मीना शॉल पर प्रकाश डालने में सक्षम हुए हैं।” लीना का लेह में एक स्टोर है और वह बोस्टन, न्यूयॉर्क और सैन फ्रांसिस्को में भी सामान बेचती है।

स्व-सिखाया डिजाइनर और प्रभावशाली सुगंधा केडिया का पश्मीना शॉल के प्रति प्रेम दुनिया भर में उनकी यात्रा के दौरान फिर से जागृत हो गया। उसे पता चला कि शुद्ध पश्मीना के उत्साही अनुयायी हैं और वह अपनी खुद की रेंज बनाने के लिए प्रेरित हुई। दुसाला को 2020 में लॉन्च किया गया था, जिसे युवा जनसांख्यिकीय को आकर्षित करने के लिए डिज़ाइन किया गया था।

“उत्कृष्ट रूप से तैयार किए जाने के बावजूद, शॉल को युवा भीड़ द्वारा नजरअंदाज कर दिया गया। सुगंधा कहती हैं, ”एक शॉल को तैयार करने में लगने वाले समर्पण, जुनून और धैर्य को देखते हुए, जिसमें 4,000 से 17,520 घंटे तक का समय लग सकता है, हमने पीढ़ीगत अंतर को पाटने के लिए इसे एक मिशन के रूप में लिया।”

ब्रांड ने शॉल को जैकेट और केप के रूप में फिर से कल्पना की है। इसने अमित अग्रवाल जैसे डिजाइनरों और अमी पटेल जैसे स्टाइलिस्टों के साथ भी सहयोग किया है। “हम यह सुनिश्चित करते हैं कि प्रत्येक शॉल के पीछे की कलात्मकता बढ़ती रहे और सभी उम्र के लोगों को पसंद आए।”

पुरुषों और महिलाओं के लिए दुसाला की शॉल, स्कार्फ और स्टोल की श्रृंखला में कपड़े के साथ भी प्रयोग किया गया है, पशमीना रेशम और पशमीना कपास को आजमाया गया है, जो उन्हें विभिन्न प्रकार की जलवायु के लिए उपयुक्त बनाता है। दुसाला की रेंज ₹11,000 से शुरू होती है और ₹3 लाख तक जा सकती है।

अमृतसर स्थित ब्रांड के संस्थापक साझेदारों में से एक संचित आनंद का कहना है कि पिछले साल डिजाइनर शॉल ब्रांड तारूब ने घरेलू बाजार में 100% की वृद्धि दर्ज की है। 2021 में लॉन्च किया गया, लेबल ने नई दिल्ली, कोलकाता, हैदराबाद, चंडीगढ़ और चेन्नई में पॉप अप आयोजित किया है और यह भारत और विदेशों में मल्टी-डिज़ाइनर स्टोर्स के माध्यम से खुदरा बिक्री करता है। पश्मीना शॉल की आधुनिक तरीकों से व्याख्या करते हुए, इसके साथ कला का मिश्रण करते हुए, लेबल का लक्ष्य विरासत के टुकड़ों की अपनी श्रृंखला बनाना है।

जबकि इसमें एक कलमकारी प्रिंट पश्मीना शॉल है, यह पश्मीना पर पारंपरिक भारतीय कला जैसे वारली, पिचवाई और मुगल दरबार का उपयोग करने पर काम कर रहा है। संचित कहते हैं, ”हम भारतीय कला से प्रेरित एक संग्रह तैयार कर रहे हैं।” “शॉल अब केवल सर्दियों की सहायक वस्तु नहीं रह गई है, अर्ध-औपचारिक लुक के लिए लोग कार्यालय स्थानों में भी इसका तेजी से उपयोग कर रहे हैं।” यह रेंज, जो मध्य-लक्जरी खंड में आती है, में ऐसे उत्पाद हैं जो ₹1,400 से शुरू होते हैं और ₹25,000 तक जाते हैं।

पश्मीना के आकर्षण से परे, कच्ची ऊनी शॉल को भी पुनर्जीवित किया जा रहा है। अमौनी, अहमदाबाद स्थित एक समूह कारीगरों को शहरी खरीदारों से जोड़ता है। यह गुजरात में जामनगर के पास जामखंबालिया क्षेत्र में बुनाई समूहों के साथ काम करता है, ताकि शॉल की अपनी जाम खंबाड़िया रेंज निकाली जा सके, जो चमकीले रंग की पारंपरिक आरी कढ़ाई के साथ मेरिनो ऊन में होती है।

अमौनी के निदेशकों में से एक मेघा दास, जो रणनीति और योजना का भी ध्यान रखती हैं, कहती हैं कि ब्रांड जामखंबलिया में दो परिवारों के साथ काम करता है। “जाम खंबालिया शॉल कला का एक नमूना है। एक शॉल को बनाने में 15 दिन तक का समय लग सकता है,” मेघा कहती हैं। शॉल की कीमत ₹2,000 से अधिक है।

पारंपरिक कच्छी ऊनी शॉल सर्दियों में सुरक्षा के लिए भेड़पालक समुदाय (भरवाड कहा जाता है) द्वारा बुने जाते थे और वे स्थानीय रूप से प्राप्त भेड़ ऊन से बने होते थे। “यह देसी ऊन खुरदरा है. इसलिए व्यावसायिक उद्देश्यों के लिए, हम गुजरात के अहमदाबाद और भुजोड़ी, पंजाब के लुधियाना से ऊनी रेशम और कपास मंगाते हैं,” मेघा कहती हैं।

जिस तरह वे हाई फैशन का जादू बिखेरते हैं, उसी तरह ये शॉल भारत की समृद्ध कपड़ा विरासत और शिल्प कौशल का प्रतीक हैं। ज़ुबैर ने संक्षेप में कहा, “जैसे ही मैं पैटर्न और डिज़ाइन पर अपनी उंगलियां चलाता हूं, मैं उन कारीगरों के लिए सराहना की भावना से भर जाता हूं जिन्होंने कला के इस खूबसूरत टुकड़े में अपना दिल और आत्मा लगा दी है।”