के कलेक्टर के रूप में इकत साड़ियाँ, मुझे बुनाई की एक खास याद है। एक उत्तम कपास इकत पिताबास मेहर द्वारा बुनी गई साड़ी, जिनके पिता मोहन मेहर को डिजाइन के लिए राष्ट्रीय पुरस्कार मिला था। गहरे लाल और नीले रंगों में, यह एक बोर्ड गेम से प्रेरित था और स्क्रिप्ट और संख्याओं के साथ पासे के रूपांकनों को दोहराया गया था। मैंने इसे 2003 में डॉक्यूमेंट्री के निर्माण के लिए राष्ट्रपति अब्दुल कलाम से रजत कमल प्राप्त करने के लिए पहना था मंजीत से मुलाकात.
बाद में, मुझे गुंजन जैन जैसे नए डिजाइनरों और मीरा मेहता और पवित्रा मुद्दया जैसे संस्थानों की खोज से पहले, जो प्रयोग कर रहे थे, मेहर से और अधिक सुंदर बुनाई हासिल करने का अवसर मिला। इकत. इसलिए, मैं गहरी रुचि के साथ इसकी प्रगति का अनुसरण कर रहा हूं पट्ट-बंध: भारतीय इकत की कला। भारतीय वस्त्रों के भंडार पर केंद्रित प्रदर्शनियों की तिकड़ी में तीसरा, इसे राष्ट्रीय शिल्प संग्रहालय और हस्तकला अकादमी और देवी आर्ट फाउंडेशन के सहयोग से मयंक मानसिंह कौल द्वारा क्यूरेट किया गया है।
मयंक मानसिंह कौल
एक ठंडी सर्दियों की सुबह में, कौल और कलेक्टर लेखा पोद्दार हममें से एक छोटे समूह को लेकर चलते हैं Patta-Bandha (पट्टा मतलब धागा और बंध राष्ट्रीय शिल्प संग्रहालय में संस्कृत में बांधना या बांधना है)।. हमने पाया कि प्रदर्शनी केवल एक दृश्यात्मक अनुभव नहीं है, बल्कि एक गहन शोध अध्ययन है इकतकी लंबी परंपरा, इसके भौगोलिक विस्तार के माध्यम से प्रासंगिक है। “इकत मलय-इंडोनेशियाई मूल का एक शब्द है जिसका उपयोग अब दुनिया भर में यार्न तकनीकों पर सभी प्रकार की टाई और डाई का वर्णन करने के लिए किया जाता है। प्रदर्शनी का शीर्षक भारत में इस परंपरा की शैलियों को एक पहचान देने का एक प्रयास है, ”कौल कहते हैं। “प्रदर्शनियों की तिकड़ी के माध्यम से, हम एक सामान्य व्यक्ति के लिए प्रमुख भारतीय बुनाई परंपराओं का परिचय देने का भी प्रयास कर रहे हैं।”
वह बताते हैं कि इस पहल पर कुछ समय से काम चल रहा था, जिससे उन्हें यह सुनिश्चित करने के लिए विशाल अभिलेखों की जांच करने का समय मिला कि चुने गए टुकड़े उचित प्रतिनिधित्व वाले थे। जबकि प्रदर्शन पर मौजूद 34 टुकड़ों में से अधिकांश ओडिशा, गुजरात, तेलंगाना और आंध्र प्रदेश से प्राप्त किए गए थे – ये क्षेत्र अपने लिए प्रसिद्ध हैं इकत परंपरा – कुछ दक्कन और महाराष्ट्र से भी हैं।
सिंगल के साथ एक सूती बेडकवर इकत (बाना) आंध्र प्रदेश/तेलंगाना से
भारतीय की आदर्श अभिव्यक्तियों का पूरक इकत सुमाक्षी सिंह, अखिला कृष्णन और बाशोबी तिवारी जैसे समकालीन चिकित्सकों के कार्यों का एक समूह है। कौल कहते हैं, “समसामयिक कला के लिए देवी आर्ट फाउंडेशन के व्यापक जनादेश के कारण, हमने ऐतिहासिक को समकालीन के साथ मिलाने की कोशिश की है, और दिखाया है कि कई परंपराएँ जारी हैं।” “वे यार्न की अंतर्निहित टाई और डाई तकनीक के लिए नई संभावनाएं सुझाते हैं इकत।”
शहतूत रेशम साड़ियाँ
सिंगल, डबल और कंपाउंड
दृश्यकार रेहा सोढ़ी की संवेदनशील प्रकाश व्यवस्था ikats प्रदर्शन पर, बुनी हुई साड़ियों से लेकर औपचारिक कपड़े, पैनल, सुलेख बुनाई, बिस्तर कवर, रूमाल, और टुकड़े, नाटकीय है। वह प्रत्येक के लिए एक अलग जगह बनाने में सफल रहती है, चाहे वह तेलिया रुमाल हो (इकत रूमाल) या कृष्णन का लटकता हुआ धागों का झूमर।
अनेक प्रदर्शनों में से, कुछ विशिष्ट हैं। शहतूत ज़री साड़ी की तरह, जो 19वीं सदी के अंत या 20वीं सदी की शुरुआत में बनी थी – एकल पैटर्न में जटिल रूप से इकत बॉर्डर में ताने-बाने के साथ-साथ बांधें और रंगें aanchal – या चित्रदुर्ग जिले (1990 से 2000 के दशक) की मोलकालमुरु चुक्की साड़ी, जहां सोकुलासाली, पट्टासली और पद्मासाली समुदायों के बुनकर सीमा और शरीर के बीच विपरीत रंगों का उपयोग करके एक जटिल पैटर्न बुनते हैं।
The Molkalmuru Chukki Saree
एक यौगिक इकत मछली की आकृति वाला सुदाम गुइन द्वारा बनाया गया ओडिशा परंपरा का पैनल ध्यान आकर्षित करता है। बीस सूत्रीय कार्यक्रम पर प्रकाश डालते हुए, जिसे 1975 में भारत सरकार द्वारा शुरू किया गया था, इसमें अंग्रेजी अक्षरों को बुना गया है जो कृषि, आवास, कराधान, रोजगार इत्यादि को सूचीबद्ध करते हैं। ओडिशा इकत साड़ी के एक अन्य उदाहरण में, हमें सफेद और पीले रेशम में, मछली की रैखिक रेखाओं और रोसेट रूपांकनों के साथ, उपेन्द्र भंज की मध्ययुगीन कविता से प्रेरित कामुक प्रेम गीत मिलते हैं।
सुदाम गिनी का पैनल (बाएं), और एक औपचारिक कपड़ा
बीस सूत्रीय कार्यक्रम के साथ गिनी का पैनल
समसामयिक अध्ययन
पारंपरिक के विपरीत एक अध्ययन में ikats शो में सुमाक्षी सिंह की घुमावदार सीडियाँ (सूती और रेशम के धागे, मशीन सिलाई के साथ हाथ की टाई और डाई, 2023-24), नीले और सफेद रंग का एक शांत पैलेट, ठोस वास्तुकला की कल्पना को स्पर्श छापों में बदलने का पता लगाता है। एक और काम जो आकर्षक दृश्य बनाता है वह है कृष्णन का नक्श: अंतरिक्ष और समय में पैटर्न (कपास धागा, पेपर टाई और डाई, नेहा पुरी धीर और गोविंदभाई के सहयोग से), और राकेश ठाकोर का टेबल कवर – एक कपड़ा डिजाइनर का आधुनिकतावादी हस्तक्षेप इकत जो इसकी गणितीय परिशुद्धता को उजागर करता है।
घुमावदार सीडियाँ और (दाएं) नक्श: अंतरिक्ष और समय में पैटर्न
प्रत्येक बुना हुआ टुकड़ा अपनी कथा के साथ आता है, जैसे कि उत्तम patola बुनकर छोटेलाल साल्वी द्वारा निर्मित और राकेश ठाकोर (फैशन डिजाइन लेबल अब्राहम और ठाकोर का आधा हिस्सा) द्वारा डिजाइन किया गया, जो 1980 और 1990 के दशक की प्रदर्शनियों की विश्वकर्मा श्रृंखला का हिस्सा था, जहां अंत में त्रिकोणीय रूपांकनों को एक क्षैतिज बैंड के साथ रखा गया था। पैनल आश्चर्यजनक प्रभाव पैदा करते हैं। या patola पान के पत्ते की आकृति के साथ – घूंघट या साड़ी के रूप में इस्तेमाल किया जाने वाला – यह मध्य या उत्तरी गुजरात में समृद्ध जैन और हिंदू महिलाओं का पसंदीदा परिधान था। देवी कला के संग्रह में वोहरा नामक सुंदर पटोला है gaji bhat – जैसा कि इसे गुजरात के वोहरा मुसलमानों द्वारा लपेटा गया था – सममित रूप से दोहराए गए पीपल के पत्तों, सितारों और 12 पंखुड़ियों वाले रोसेट्स के साथ एक शानदार कपड़ा बनाने के लिए जटिल रूप से बुना गया।
राकेश ठाकोर का डिज़ाइन
तीनों की पिछली प्रदर्शनियों के विपरीत, बढ़िया गिनती और जानाक्रमशः बढ़िया मलमल और ब्रोकेड को समर्पित इकत प्रदर्शनी तब विशेष रूप से सार्थक हो जाती है जब आप देखते हैं कि आज तक, यह कपड़ा मध्यम वर्ग के साथ-साथ संपन्न वर्गों द्वारा भी पहना जाता है। एक तथ्य जो विस्तृत रूप से प्रतिबिम्बित होता है ikats और तेलिया रुमाल अपने चमकीले लाल, भूरे और काले चेक के साथ, पुजारी के लिए chadar (शॉल) सजावटी भक्ति पाठ के साथ।
प्रदर्शनी 11 मार्च तक राष्ट्रीय शिल्प संग्रहालय में जारी है। 3 मार्च को, एक दिवसीय संगोष्ठी में गुंजन जैन और सावन साल्वी सहित प्रसिद्ध वक्ताओं द्वारा निर्देशित वॉकथ्रू और प्रस्तुतियाँ शामिल होंगी।
लेखक गुड़गांव स्थित क्यूरेटर, लेखक और संग्रहकर्ता हैं।