मेहदी और नूरद्दीन स्ली की नृत्य फिल्म सारस
| फोटो साभार: सौजन्य: मैनिफेस्ट डांस फिल्म फेस्टिवल
क्या प्रदर्शन कलाएँ मुख्य रूप से एक आनंदमय और सकारात्मक अनुभव नहीं होनी चाहिए, ताकि हम मौज-मस्ती और समावेशिता का माहौल बनाने का प्रयास करें? या इसे अनिवार्य रूप से अनुशासित रूप/टेम्पलेट में प्रस्तुत किया जाना चाहिए, जैसा कि हमारे शास्त्रीय नृत्य और संगीत में देखा जाता है, अंतिम दर्शकों के लिए सार्थक ‘कला’ बनाने के नाम पर? क्या हम अपने बुजुर्गों द्वारा हमें दिए गए संहिताबद्ध संकेतों का पालन करने के बजाय अपनी सहज भावनाओं को प्राथमिकता नहीं दे सकते? क्या हमें यह मानना होगा कि प्रसिद्ध प्रदर्शन कलाकारों द्वारा हमें सौंपी गई परंपराएँ पवित्र हैं? क्या सदियों से उनमें कभी भी गंभीर बदलाव नहीं आए हैं?
पिछले महीने पुडुचेरी में आयोजित मैनिफेस्ट डांस फिल्म फेस्टिवल में ये कुछ सवाल उठाए गए थे। 3 मिनट से लेकर 72 मिनट तक की विभिन्न अवधि की 100 से अधिक नृत्य फिल्में दिखाई गईं, साथ ही दुनिया भर के समकालीन कलाकारों द्वारा आयोजित नृत्य कार्यशालाओं की एक श्रृंखला भी दिखाई गई।
डांस फिल्मों में ऐसा क्या खास है? सबसे पहले, ये डांसर्स के बारे में फ़िल्में नहीं हैं, जो उनकी भावनाओं, तरीकों और यात्राओं को समझाने की कोशिश करती हैं। दूसरे, ये ज़रूरी नहीं कि वे एक पारंपरिक कहानी सुनाएँ जिसमें शुरुआत, बीच और अंत हो। ये फ़िल्में हमारे आस-पास के जीवन को अनुभव करने और उसका प्रतिनिधित्व करने के बारे में हैं, जैसे कि किसी अव्यवस्थित ट्रैफ़िक जंक्शन या भीड़भाड़ वाले बाज़ार की वास्तविकता। डांसर्स उस अनुभव में ‘जीवित’ होने का चित्रण करते हैं, साथ ही ‘बॉडी लैंग्वेज’ के ज़रिए उन विचारों और भावनाओं को भी व्यक्त करते हैं जो उसी समय हमारे अंदर उठते हैं। यह एक गीत की रचना करने के साथ-साथ उसके लिए संगीत लिखना और स्कोर करना जैसा है।
चींटियाँ रात में कहाँ सोती हैं?डीन वेई की एक फिल्म | फोटो क्रेडिट: सौजन्य: मैनिफेस्ट डांस फिल्म फेस्टिवल
निस्संदेह यह अराजकता का नुस्खा है, लेकिन डांस फ़िल्में इस बारे में हैं कि हम कैसे अराजकता के बीच उलझे रहते हैं और फिर भी अपना सिर ऊंचा रखते हैं और जीवित रहने के लिए पर्याप्त समझदार बने रहते हैं। जब तक तारिन तोराबी द्वारा। इसे 2023 में महिला जीवन विरोध आंदोलन के दौरान तेहरान में एक iPhone पर शूट किया गया था। फ्रंट और रियर कैमरा लेंस के बीच स्वतंत्र रूप से स्विच करने की सुविधा के साथ, बिना ‘हिजाब’ के डांसर/कैमरापर्सन, कानून की नज़र से बचते हुए ट्रैफ़िक से गुज़रते हैं। और एक फ्लैश में, कैमरा ऐसे और साथियों को सौंप दिया जाता है जो डंडे की तरह कैमरे को संभालते हैं। अब पूरे भागने की कोरियोग्राफी की गई है क्योंकि वे एक ही शॉट में एक गली से दूसरी गली में भागते हैं। यह अनुभव वस्तुनिष्ठ बनाम व्यक्तिपरक, इसके रूप और सामग्री की कहानी है। संक्षेप में, व्याकरण मूल है और फिर भी, संप्रेषित भाषा आसानी से पहचानी जा सकती है।
इस तरह का फिल्म महोत्सव हमें समकालीन नृत्य और आधुनिक बैले के बीच एक स्तर पर अंतर करने में मदद करता है, साथ ही हमें यह भी बताता है कि इन परेशान करने वाले ‘उत्तर-आधुनिक’ समय में आधुनिकता से जुड़ने का एकमात्र तरीका फिल्म माध्यम को एक विशिष्ट स्क्रिप्ट के बजाय व्यवहार के एक तरीके के रूप में उपयोग करना है। इसका मतलब यह है कि जबकि सुधार सहज लग सकता है, यह अक्सर शरीर, स्थान और रिश्तों की गहरी समझ के माध्यम से विकसित होता है।
जब तक तारिन तोराबी को तेहरान में आईफोन से शूट किया गया था | फोटो क्रेडिट: सौजन्य: मैनिफेस्ट डांस फिल्म फेस्टिवल
और जब कोई इस तथ्य को पहचानता है कि समकालीन नृत्य की एक महत्वपूर्ण उत्पत्ति सोमैटिक थेरेपी में है, जो यह पता लगाती है कि शरीर किस तरह से गहरे दर्दनाक अनुभवों को व्यक्त करता है और फिर आघात से उबरने में मदद करने के लिए वैकल्पिक प्रणालियों की खोज करता है, तो नृत्य फिल्मों की प्रासंगिकता किसी के सामने आ जाती है। परतें नीदरलैंड से, सारस फ्रांस और चींटियाँ रात में कहाँ सोती हैं? चीन से प्राप्त लेख अकेलेपन, अभाव और जलवायु परिवर्तन की चिंताओं से जुड़े हुए हैं।
और वहां था प्रश्न 5- सर्वोत्कृष्ट नीदरलैंड की सरदा सरिता द्वारा ‘वाकिंग’ नामक जीवंत शैली को श्रद्धांजलि देते हुए, यह शैली 70 के दशक में लॉस एंजिल्स के बहुसांस्कृतिक समलैंगिक क्लबों में उभरी थी। वज्रसार और अभ्युदय द्वारा क्यूरेट किए गए मैनिफेस्ट डांस फिल्म फेस्टिवल में हम सभी के लिए, यह अनुभव की गई विभिन्न परतों के साथ सहानुभूति रखने के लिए एक आंख खोलने वाला अनुभव था, खासकर उन मिलेनियल्स द्वारा जो लोकप्रिय संस्कृति के नाम पर मनोरंजन के कठोर और फार्मूलाबद्ध तरीकों और इसके प्रसार के अधीन हैं।